음악 생각

제65회 그래미 어워드 단상

이종민입니다. — Mon, 6 Feb 2023 19:39:24 +0900

그래미 수상 결과가 마치 신의 선택인 것처럼 받아들일 때가 있었다. 그건 음악 장르가 칸막이처럼 명확하게 나누어지고, 인터넷을 통해 아는 정보가 지금처럼 많지 않던 시절이다. 가장 권위 있다는 시상식에서 그렇게 정했다고 하니 그런 줄 알았고, 실제로 뭔가 놓쳤던 한 방을 가져다주는 쾌감도 전달됐던 게 사실이다. 물론 그 전율이 선정 과정에 대해 잘 모르는, 무지의 상태였기 때문에 전달됐을지도 모르지만.

지금은 결과를 보게 되면, 그냥 이게 맞나 싶다. 선정위원으로 여기저기 기웃거려 보고, 그래미 시상식의 절차도 어떻게 이뤄지는지 알게 되다 보니 결과의 허점이 생길 수밖에 없는 구조라는 걸 알게 됐다. 사실 이보다 더 중요한 건 대중음악 문법이 달라진 게 가장 크다. 변주가 보편화되면서 장르적으로 음악을 나누기 굉장히 애매모호한 시대. 이 시대에서 그래미가 장르 음악을 선정하고 발표하는 게, 굉장히 불편하고 납득하기 어려운 순간이 있다.

오늘(2/6) 발표한 제65회 그래미 어워즈 수상 결과도 그렇다. 간단하게 댄스/일렉트로닉 장르만 살펴보자. ‘올해의 댄스/일렉트로닉 앨범’에 비욘세의 [RENAISSANCE](2022)가 선정됐고, ‘올해의 댄스/일렉트로닉 리코딩’에는 이 앨범에 수록된 ‘Break My Soul’가 뽑혔다. 이것만 보면 댄스/일렉트로닉 분야를 모두 석권한 [RENAISSANCE]가 갑이었다는 의미로 전달된다. 그런데 [RENAISSANCE]의 수록곡 ‘VIRGO’S GROOVE’는 ‘베스트 R&B 퍼포먼스’ 후보에 올랐고, 또 다른 수록곡 ‘PLASTIC OFF THE SOFA’는 ‘베스트 트레디셔널 R&B 퍼포먼스’에 노미네이트 되더니 수상까지 했다. 심지어 ‘CUFF IT’은 ‘올해의 베스트 R&B 송’이 됐다. 수상 숫자로만 보면 [RENAISSANCE]는 R&B에서 두각을 나타낸 곡의 숫자가 더 많은 게 사실이다.

왜 이런 결과가 나왔는지 살펴보면, 앨범에 수록된 곡들의 장르 지분 때문에 그렇다. [RENAISSANCE]는 댄스와 R&B가 구역을 확실하게 나누고 있으니까. 그래서 이 앨범은 댄스/일렉트로닉이라고 말하기도 어렵고, R&B 앨범이라고도 말하기 어려운 포지션을 갖고 있다.

개인적으로 [RENAISSANCE]는 곡별 후보가 댄스와 R&B 등 각 장르에 나뉘어 올라온다고 해도, 앨범은 다른 부분에 소속되어야 한다고 생각한다. 굳이 넣으라면 얼터너티브 분야겠지. 아니면 이런 앨범들을 위해 새로운 분야를 하나 신설하는 것도 현대 대중음악 흐름에서 결코 나쁘지 않은 선택이다. 실제로 다양한 장르를 섞어 내는 앨범이 많이 나오고 있으니까. 하지만 그래미도 별다른 대안은 없었고, 결국 기존에 있던 칸막이에 어떻게든 구겨 넣으며 올해의 앨범 수상은 실패한 [RENAISSANCE]를 애매하게 위로하고 말았다.

매년 낮아지고 있지만, 이번 결과 때문에 개인적으로 그래미에 대한 신뢰도는 더 낮아지고 말았다. 방탄소년단이 올해도 수상에 실패한 그래미. 언론에서 여전히 호들갑 떠는 그래미지만, 정말 예전만큼 대중에게 믿음직스러운 자리를 지키고 있는지는 잘 모르겠다. 차라리 유튜브와 스포티파이에서 스트리밍 횟수가 높은 음악에 대해 더 많은 관심이 가는 상태랄까. 나아가 요즘 같은 시대에 ‘권위 있는 시상식’의 존재가 정말 필요한지 의문이 든다. 조용히 묻힌 앨범이라도 정말 좋다면, 어떡해서든 그 음악을 누리꾼이 살려내는 시대가 됐으니까.

- 이종민

아이유 & 울랄라 세션 - 애타는 마음

이종민입니다. — Fri, 11 Jul 2014 15:57:56 +0900

울랄라세션 & 아이유 – 애타는 마음 (2014)

히트 프로듀서 최갑원이 만든 프로젝트 ‘더 리릭스(The Lyrics)’의 다섯 번째 싱글이 공개됐다. 그의 명성답게 작곡엔 김도훈과 PJ, 보컬엔 울랄라세션과 아이유가 합세했다. 호화 군단인 만큼 기대치가 높아질 수밖에 없는데, ‘최고’라고 말하긴 어려우나 적어도 ‘이름값’은 해낸 노래임은 분명하다.

곡은 1980년대 ‘뽕삘’로 관통했던 복고 댄스 음악에 초점을 맞췄다. 편곡의 행동대장을 맡은 PJ는 이 역할을 충실히 수행하며 음향의 기둥을 세워 놨고, 댄스 음악의 아이콘인 울랄라 세션은 조연급 지분에 걸맞은 연기를 했다. 주연은 역시 아이유다. 곡의 꽃을 담당한 그녀는 2년 전에 녹음한 곡임에도 뛰어난 소화력을 자랑한다.

단순히 '해석이 좋다'는 이유로 끝내기엔 부족하다. 곡은 신 나는 뽕삘 댄스곡이지만, 중요한 건 복고에 대한 거리감을 크게 못 느낀다는 것이다. 옛날 음악 스타일임에도 부담스럽지 않게 친숙하다. 억지스러운 부분을 찾기 어려우니, 이런 감정을 전달해낸 아이유의 목소리에 다시 한 번 주목하게 된다.

Robin Thicke - Get Her Back

이종민입니다. — Wed, 4 Jun 2014 19:25:02 +0900

Robin Thicke - Get Her Back (2014)

< Blurred Lines >로 2013년 지구촌을 강타한 로빈 시크가 부지런히 새 앨범의 출격 준비를 완료했다. 'Get her back'은 2014년 7월 1일로 조준된 신보 공개에 맞춰 사전 공개된 싱글. 이미 < 빌보드 뮤직 어워즈 >에서 무대를 가지기도 했다.

신곡은 간결하면서 조용하게 흘러간다. 기타 리프로 리듬을 만들더니, 보컬과 코러스가 3분 32초를 책임진다. 새 앨범의 타이틀이기보단, 수록곡 중 잠시 쉬어가는 공간의 노래임을 예상할 수 있다. 워낙 재즈, 디스코 등 다양한 장르를 절묘하게 섞는 것이 그의 장기이기에 'Get her back'만으로 신보의 갈증을 해소할 순 없다.

엑소(EXO) - 중독

이종민입니다. — Mon, 19 May 2014 15:59:51 +0900

엑소(EXO) - 중독(2014)

엑소에 대한 초미의 관심사는 '으르렁'의 열풍을 이어나갈 노래가 등장하느냐는 것이다. 그러니까 '중독'은 '과분한 성공과 사랑을 받은 전작의 영광을 지켜낼 수 있는가'라는 질문에 답해야 하는 곡이다. 어떤 장르로 돌아오든, 어떤 표현을 쓰든 그게 가장 먼저다.

노래에서 고개가 끄덕이는 부분은 SMP를 지켜냈다는 점이다. 100만 장을 팔아치워 후속작에 대한 부담이 급격히 늘어났음에도, 소속사는 추구하는 스타일을 지켜냈다. 그것 외에 '대중성'에서 이야기를 꺼내기엔 중독되기 어려운 후렴이 발목을 잡는다. 세월호 참사와 함께 이들의 컴백 일정은 미뤄졌지만, 시기와 상관없이 음원 차트에서 강자가 되기엔 어려운 전개가 이어진다.

위안이라면 'MAMA', '늑대와 미녀' 등 그간의 활동곡을 떠올렸을 때 이번 신곡이 '으르렁' 다음의 자리를 차지할만한 사운드를 가졌다는 것이다. 비록 연타석 초대박 흥행을 이어나가진 못했으나, 신곡이 가져야 할 '가치'의 마지노선은 지켜냈다.

박재범 - 메트로놈

이종민입니다. — Wed, 16 Apr 2014 14:55:46 +0900

박재범 – 메트로놈(feat. SIMON Dominic, GRAY)

대형 기획사에 소속됐음에도 음악 부분에서 독자노선을 위해 별도의 레이블을 만든 박재범이 신호탄을 날렸다. 충분히 메이저 씬에서 생명력을 이어갈 수 있음에도 언더그라운드 동료와 손을 잡은 건 그만큼 알려지지 않은 힙합 뮤지션들과 함께 만족스러운 결과물을 만들기 위한 의지로 해석된다.

싱글은 목표에 걸맞은 음향을 분출한다. 흥겨운 비트와 대중성을 타진할 후크도 갖춰 놨고, 아찔한 19금 가사도 심어 놓으면서 20~30대가 즐기기 좋은 그림을 완성했다. 달달하거나 인상 쓰는 분위기가 필요 없는, 자연스레 박재범이 브라운관에서 노출한 재미교포 이미지에 걸맞은 노래다. 클럽 문화가 대중화되는 시점에서 이런 이미지는 부담스럽지 않기에, 여러모로 그의 표현이 빛을 발한다.

이승환 - Fall To Fly 前

이종민입니다. — Mon, 7 Apr 2014 10:25:58 +0900

이승환 < Fall To Fly 前 >(2014)

조용필을 시작으로 아이돌 바이러스에 저항하는 중견 가수들의 활약이 이어지고 있다. < Dreamizer >(2011) 이후 4년 만에 돌아온 이승환도 우연히 이 흐름에 합류하게 됐고, 그의 열한 번째 정규앨범은 노래꾼들 사이에서 단연 돋보이는 결과물로 돌아왔다.

‘전자 댄스 음악’이 대명사로 굳어진 십 대들만의 K-Pop에서 < Fall To Fly 前 >은 성인들도 즐길 수 있는 K-Pop의 한 모양새를 갖추고 있다. 이건 갑자기 만들어지거나, 또 다른 형태의 장르가 탄생한 것이 아니다. 데뷔작 < B.C 603 >(1989)부터 꾸준히 쌓아올린 집념의 결과다. 파격적 변신을 시도하지 않았음에도, 본인이 해냈던 음악 스타일을 발전시켜 나간 습관이 세월과 함께 더욱 빛나고 있는 것이다. 댄스와 뽕짝 사이에서 잃어버린, 1990년대 즐겨들었던 K-Pop이 2010년대 트렌드에 맞춰 견고하게 재해석됐다.

10곡의 노래를 빛내는 결정타는 보컬이다. 가끔 예능에서 아이돌 가수들이 흉내 내는 그의 창법은 이승환을 알리는 상징임과 동시에 예전이나 지금이나 촌스럽게 들리지 않는다. 이승철, 신승훈 등과 함께 세월의 풍파 속에서도 살아남는 결정적 비결이다. 목소리는 오랜만에 찾은 팬들에겐 익숙함을, 티비를 통해 알게 된 어린 친구들에겐 낯설지 않은 인사를 건넨다.

신보는 역대 정규 앨범 중 외부 작곡가의 비율이 가장 적은 앨범 중 하나이기도 하다. 물론 노래의 완성도는 불혹을 넘어 반백 살을 맞이한 그가 아직도 현역이라는 게 믿기지 않을 만큼 감각을 펼쳐 낸다. 웅장한 시작을 알리는 ‘Fall to fly’, 데뷔 이후 최초로 밝은 타이틀곡 ‘너에게만 반응해’, 신파 같으면서도 신파 같지 않은 ‘내게만 일어나는 일’, 이승환식 뮤지컬 ‘STAR WARS’ 등 앨범엔 일상에 지친 성인들이 부담스럽지 않게 듣고 즐길 노래가 꽉 차있다.

물론 신보가 전 세대를 아울러 무언가를 남겨야 하는 부분에서 마무리되지 못한 것은 사실이다. 이승환은 10년이 넘도록 히트곡을 제조하지 못했고, 덕분에 공연장엔 어린 세대를 찾기 어려운 상황이니까. < all To Fly 前 >엔 ‘세상에 뿌려진 사랑만큼’이 없고, ‘내게’도 없으며, ‘다만’도 없다.

그럼에도 이번 앨범에 감동할 수밖에 없는 건, 지칠 대로 지친 프로 가수가 다시 음악 마니아가 되어 최정상의 컨디션을 유지하고 있다는 것을 확인할 수 있기 때문이다. 음반에 구성된 노래들은 이승환의 역량과 자세가 현재진행형임을 증명하고 있다. 이후 나올 < Fall To Fly 後 >는 거친 음악들을 담아낼 계획이라고 하지만, 그것이 < Serious Day >(2002) 되든, < Egg – Over Easy >(2001) 되든 앨범의 가치 자체가 하락한 현 상황에서 방향은 크게 중요하지 않다. 핵심은 그 앨범을 듣게 해줄 곡이 필요하다는 것이다. 폼이 올라온 공격수에게 더 필요한 게 무엇이란 말인가. 그를 돕는 동료들의 분발을 촉구한다.

-수록곡-
1. Fall to fly (작사: 이승환 / 작곡: 이승환, 황성제 / 편곡: 황성제, Ken Song)
2. 너에게만 반응해 (feat. 이소은) (이승환 / 이승환, 황성제 / 돈스파이크, 황성제)
3. 어른이 아니네 (이승환 / 이승환, 황성제 / 황성제, Shaun)
4. 화양연화 (이규호 / 이규호 / 황성제, Paul Mills)
5. 내게만 일어나는 일 (feat. MC 메타 of 가리온) (이승환 / 이승환 / 황성제, Paul Mills)
6.. Life’s so ironic (이승환 / 이승환, 황성제 / 황성제)
7. STAR WARS (feat. Wouter Hamel, 유성은, Lush) (이승환 / 이승환 / 황성제, Paul Mills)
8. Sorry (feat. 이보영) (이승환 / 이승환, 황성제 / 황성제)
9. 비누 (with 김예림) (이승환 / 와사비사운드 / 와사비사운드)
10. 함께 있는 우리를 보고 싶다 (도종환 / 이승환, 황성제 / 황성제, David Davidson)

프로듀서 : 이승환

전창영 - Everything

이종민입니다. — Mon, 7 Apr 2014 10:19:46 +0900

전창영 < Everything > (2014)

마치 분단선처럼 발라드와 댄스 그리고 그 외에 음악으로 나뉜 한국 대중음악 시장에서 다양한 장르를 기대한다는 건 욕심일지 모른다. 특히 세부 장르로 들어갈수록 나름 장르 음악이 활성화된 홍대 씬에서도 접하기 어려우니, 여러 세대가 고를 음악의 형태는 더욱 찾기 힘든 것이 현실이다.

이 중 30~40대가 듣기 좋은 팝. ‘어덜트 컨템포러리’란 구역 역시 쉽게 만날 수 없다. 1990년대에 활약한 솔로 가수들을 이 구역에 넣을 수 있겠지만, 최근 그 당시 활약한 뮤지션들의 행보가 뜸할뿐더러 몇몇 이는 특정 장르에 집중하는 상황이기 때문이다. 이러다 보니 아이유, 가인 등 실력을 인정받은 아이돌들이 이 분야에 조금씩 접근하면서 팬층의 범위를 넓히고 있다.

전창영이란 이름은 세션들 사이에선 꽤 익숙하다. 그는 코러스 활동으로는 잔뼈가 굵은 베테랑 가수이고 < 나는 가수다 >, 스티비 원더 내한공연 등 다양한 무대에서 역할을 해내고 있다. 나름 업계에선 지분을 확보한 그가 앨범을 내는 것이 의외일 수 있으나, 직접 작곡한 수록곡들을 듣다 보면 굳이 말로 표현하지 않아도 알 수 있는, 가수 전창영의 바람이 드러난다.

앨범은 앞서 언급한 활동 영역에서 짐작할 수 있듯, 흑인 음악에 뿌리를 두고 있다. 알앤비, 펑크(Funk) 등 블랙 뮤직의 다양한 분위기가 앨범에 가득하다. 여기에 한가질 더 추가하자면 리듬이다. 침체되거나 느리지 않은, 경쾌한 박자가 전체를 지배한다. 듣는 내내 성인 남녀가 부담스럽지 않게, 마음 편히 듣게 되는 ‘어덜트 컨템포러리’의 매력에 흠뻑 빠지게 된다.

물론 본업인 ‘보컬리스트 전창영’의 능력도 살펴봐야 할 부분이다. 마치 조규찬과 고찬용의 중간에 선듯한 그의 음색은 음악의 흐름을 방해하지 않는다. 이 부분은 마치 양날의 검과 같은 존재이기도 한데, ‘사랑의 시간’에선 등장해야 할 가창의 폭발이 나오질 않아 아쉽기도 하고, ‘Everything’의 리듬에서 물 흐르듯 흘러가는 자연스러움에선 놀랍기도 하다. 전문 코러서로써 발달한 성대가 앨범에서 그 장단점을 명확하게 드러내고 있다.

첫 앨범임에도 완성해낸 뚜렷한 선율과 프로듀서이자 편곡을 주도한 그룹 ‘마호가니 킹’ 멤버 문득(진문식)의 능력은 다시 한 번 조명 받지 못한 뮤지션들의 위치에 대해 돌아볼게 한다. 비록 지금도 전창영은 코러스를 통해 대중과 만나는 일이 더 잦겠지만, 적어도 이 앨범만큼은 무대의 주인공으로 대접받기 충분한 작품이다.

-수록곡-
1. Everything (작사: 전창영 / 작곡: 전창영 / 편곡: 진문식)
2. Ley you down (전창영 / 전창영 / 진문식)
3. Romantic holiday (전창영, 이수민 / 전창영 / JB)
4. 사랑의 시간 (진문식 / 진문식 / 진문식)
5. 하루해 (전창영 / 전창영 / 진문식)
6. 이제 봄 (이한선 / 진문식 / 진문식)
7. 바라봐 You (진문식 / 진문식 / 진문식)
8. Anymore (전창영 / 전창영 / JB)
9. Wake up (전창영 / 전창영 / 진문식)
10. Let you doown (Contemporary Ver.)
11. 사랑의 시간 (Inst.)

프로듀서 : 진문식

이선희 - 그 중에 그대를 만나

이종민입니다. — Sun, 30 Mar 2014 21:34:55 +0900

이선희 – 그 중에 그대를 만나(2014)

신보 11곡 중 9곡을 직접 작곡했음에도 타이틀곡 자리를 타인에게 양보한 건, 그만큼 대중성을 포기하지 않겠다는 의도로 풀이된다. 더욱이 이 무거운 책임을 히트메이커 박근태(작곡)와 김이나(작사)에게 맡겼으니. 듣기 전부터 새로운 감동에 대한 기대가 부풀어 오른다.

조용필, 이승철, 나미 등 복귀한 가수들의 공통점이 트렌드를 펼쳐내는 것이었다면, 그녀는 놀라울 만큼 과거로 회귀했다. 작업 내내 가수의 목소리를 들으며 스타일을 완성해내 가는 박근태의 방식을 떠올려본다면, 이선희란 가수에겐 대세보단 정통이 더 어울리는 것으로 판단한 것이다.

접근은 좋다. 조금은 낡게 들리는 창법으로 비칠 수 있으나, 모두가 전자음악과 그루브에 집착한 시기에 이러한 등장은 산뜻하다. 그러나 노래가 차트에서 올라서지 못한 건, 곡의 무게감이 대표로 내세우기엔 부족하기 때문이다. 수록곡에 어울릴만한 노래가 타이틀로 나왔다.

이규호 - 세상 밖으로

이종민입니다. — Sun, 16 Mar 2014 14:12:21 +0900

이규호 – 세상 밖으로(2014)

1999년 < Alterego > 이후 소문만 무성했던 이규호의 신곡이 15년 만에 공개됐다. 그간 작곡자로서 장필순, 이승환, 나윤선, 윤종신 등 너무나 많은 뮤지션에게 곡을 주었던 그이기에, 솔로 활동을 펼치지 않았음에도 기대를 걸었던 팬들이 적지 않았던 게 사실. 새 노래는 그런 기다림에 경쾌한 리듬으로 화답한다.

가사는 지금까지 대중에게 잘 드러내지 않았던 그의 모습을 대변하고 있다. “세상 밖으로”를 연달아 외치는 곡의 전개는 오랜만에 등장한 뮤지션의 무게감을 전달하기보다, 반가운 인사를 건네는 수준. 이 정도 세월을 참아 앨범을 내게 되면 처음부터 강하게 밀어붙일 수도 있겠지만, 수줍게 내미는 듯한 첫 인사가 역시 이규호답다.

S.M. THE BALLAD – 숨소리(Breath) (Sung By 태연 & 종현)

이종민입니다. — Mon, 17 Feb 2014 20:19:23 +0900

S.M. THE BALLAD – 숨소리(Breath) (Sung By 태연 & 종현)

그 아무리 훌륭한 보컬이라도 최소한의 소절이 확보되어야 진가를 발휘하는 법. S.M. THE BALLAD는 평소 그룹 활동으로 접하기 어려웠던 소속 가수들의 가창력을 잠시나마 알리는 팬 서비스용 앨범이다. 이 중 음반의 타이틀로 나선 소녀시대의 태연과 샤이니의 종현은 가려진 보컬이라기보다 이미 검증받은 가수다. 태연은 드라마 O.S.T 음원 시장의 강자며, 종현도 이미 두 편의 O.S.T 곡에 참여한 경력이 있다.

듀엣으로 나선 곡의 진행은 애절한 분위기를 연출해내지만, 종현의 목소리 톤이 낮지 않아 태연과의 만남이 최상으로 보긴 어렵다. 둘 다 오랜 시간 교육받은 창법 탓에 이 만남이 색다르기보단 아스팔트처럼 밋밋하게 들린다. 애초 앨범의 목적은 뚜렷했기에, 팬 서비스에서 더할 것도, 뺄 것도 없는 싱글이다.